Carpeta- álbum o compilado de registros fotográficos relativos al trabajo de campo ejecutado por Pablo Garrido, compositor e investigador musical y director del proyecto de investigación titulado Danzas rituales del norte de Chile, iniciativa que en el año 1944 derivó en la realización de la película La Tirana.

Las imágenes dan prueba del arduo y complejo trabajo llevado a cabo no sólo por Garrido, sino en estrecha colaboración con fotógrafos profesionales como Baltazar Robles, Carlos Caroca y Luis Bernal, entre otros.

Son fotografías en papel, adheridas sobre 57 cartulinas negras de 35,5 x 29 cm, con más de 170 fotografías aglutinadas. El material se encuentra acompañado de una gran cantidad de negativos y de fotografías no incluidas en este, las cuales completan su registro, debiendo comprenderse como una sola colección de imágenes vinculadas al mencionado proyecto Danzas rituales del norte de Chile.

Este álbum fue preparado por Garrido como parte de la sistematización de su archivo personal, el cual fue posteriormente donado a la Universidad de Chile tras su fallecimiento el año 1982. Las láminas se encuentran anotadas a mano con lápiz gris indicando normalmente el lugar referido en las fotografías y en algunos casos fechas o comentarios más completos. En los reversos de algunas fotografías es posible encontrar anotaciones valiosas sobre sitios, fechas o personajes.

El álbum comienza con imágenes de la fiesta de Andacollo, con 41 fotografías, siendo esta la más representada del conjunto. Luego siguen las imágenes de la fiesta de la Virgen de la Candelaria de Copiapó con 22 fotografías, y después se encuentran las de la fiesta de La Tirana con 39 fotografías. A estas tres fiestas principales siguen imágenes de localidades interiores, siendo las más destacadas en el álbum Mamiña con 14, Isluga con 7, Tarapacá con 8 y Ayquina con 12 fotografías, sumando un total de 176 imágenes en el compilado. Esta cifra se encuentra lejos de las “540 fotos” indicadas en la inscripción del sobre que envuelve el álbum, sin embargo creemos que se completan con la gran cantidad fotografías [en negativo y papel] no incluidas en el álbum y que son parte del fondo Pablo Garrido.

Particular importancia tienen las imágenes de La Tirana, que datan del 16 de julio de 1944, mismo día del rodaje de la película, por lo que es posible reconocer algunas escenas del documental. Lamentablemente las páginas de La Tirana son algunas de las más dañadas en el álbum, lo que redunda en la pérdida de importantes  imágenes.

En términos generales, la carpeta  sugiere la idea de un recorrido de sur a norte por lo que Garrido llamó su “mapa de los ritos mineros”, ruta de más de 25 santuarios religiosos  que incluso llegó a representar en un mapa del norte de Chile, ilustrado a modo de collage con imágenes e iconografía de las fiestas del norte y centradas en los tres principales santuarios a los que da mayor atención en el álbum.

El “Álbum” da cuenta de esos otros viajes de Garrido no incluidos en la película, así como la intensidad de su recorrido, como un registro sensible de aquel “Chile polvoriento” de la primera mitad del siglo XX, facilitando la inclusión cultural del norte al imaginario nacional. Es importante destacar que, para ello, Garrido optó por los recursos de la etnomusicología, incluso sin manifestar plena conciencia de ello, prefiriendo los medios audiovisuales a los textos de investigación. Estos medios le permitieron dejar un registro cabal de la complejidad que poseen las tradiciones culturales expresadas en cantos y danzas, entendidas como ritos fundamentales para la vida de las comunidades nortinas.

En síntesis, la relevancia patrimonial de esta colección fotográfica está dada por ser testimonio del más temprano interés por el registro de la cultura del norte chileno, tal cual era posible observar en las grandes fiestas durante la primera mitad del siglo XX. Hoy esas tradiciones continúan, pero sin duda han cambiado en muchos aspectos, por lo que estas imágenes rescatan un patrimonio cultural inmaterial que, como tal, se encuentra en permanente cambio.

Investigador a cargo: Federico Eisner. Magíster en Musicología, Universidad de Chile.

Revisión: Rodrigo Torres. Etnomusicólogo. Académico de la Universidad de Chile.

Edición: Alejandra Araya. Historiadora. Directora Proyecto Artificios. Universidad de Chile. Ariadna Biotti. Doctora en Historia Ecoles des Hautes Etudes en Sciences Sociales- Universidad de Chile.

La ubicación temporal de esta colección comprende 20 años de historia, desde 1927 hasta 1947. En específico, entendidas al interior del territorio nacional nortino, en un país concentrado culturalmente en la zona centro, y en un periodo muy reciente a la incorporación de esos espacios al territorio nacional, y aún durante los tratados que incorporaron definitivamente a Arica a nuestro país con el Tratado de chileno-peruano de 1929.¹

Desde el punto de vista de la historia musical chilena, es necesario precisar cuan compleja era la relación de Pablo Garrido con la instituciones musicales universitarias centrales de la época, a saber, el Conservatorio Nacional de Música y el Instituto de Extensión Musical, ambas ancladas en la Universidad de Chile.

En este periodo, la investigación musical al interior de la Universidad estaba centrada en las tradiciones e innovaciones de la música de arte producida en las principales capitales centroeuropeas y sus réplicas en el país, así como en las llamadas músicas folclóricas y tradicionales locales, las que según el paradigma del folklore, constituían el fundamento popular de los nacionalismos americanos.

En Chile, los estudios del folklore habían centrado su interés en la zona central del país y en algunos casos comenzaban a considerar la música mapuche. Sin embargo sobre las expresiones del norte había poco más que silencio, en concordancia con la dificultad del país por asumir culturalmente esos territorios “anexados” y “exóticos” por sus distancias con lo que la oficialidad cultural chilena histórica había configurado para sí hasta aquel momento. Esta visión de lo nacional aún no incluía el imaginario nortino en el espacio cultural de lo chileno.

Sin embargo, la nueva institucionalidad universitaria se encontraba en pleno proceso de cambios y ampliación cuando Garrido presentó su trabajo sobre La Tirana.  En efecto, el desarrollo de las artes musicales se consolida entre 1940 y 1970 con organismos fundacionales dedicados a la difusión, formación e investigación. Así, en 1940 se funda el Instituto de Extensión Musical (IEM), organismo que creó otras instituciones culturales: la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno, la Revista Musical Chilena y el Instituto de Investigaciones del Folklore Musical (IIFM) que luego da paso el Instituto de Investigaciones Musicales (IIM) dedicado al estudio, estímulo y difusión de la música chilena a partir de 1947. Complementariamente en 1942, se creó desde el Ministerio del Interior la Dirección General de Informaciones y Cultura (DIC) dirigida desde su fundación por el periodista Aníbal Jara Letelier.

La creación de la DIC es resultado de la reestructuración de una serie de servicios públicos que pasaron al alero del Ministerio del Interior, entre ellos, el Departamento de Municipalidades, la Dirección Superior del Teatro Nacional, el Servicio de Turismo, el Departamento de Extensión Cultural, el Consejo de Censura Cinematográfica, la administración del Cerro San Cristóbal y el Jardín Zoológico de Santiago, además del antiguo servicio de Defensa de la Raza y Aprovechamiento de las Horas Libres. Posteriormente, integró al Departamento de Deportes. La labor cultural de la DIC incluyó la reglamentación sobre las transmisiones de Radiodifusión y el Derecho de Autor.

Es en este vórtice institucional Garrido es llamado en 1944 a dirigir el Departamento de Música Popular de la DIC, lugar donde  produce y presenta su trabajo documental sobre La Tirana,  film que debemos ponderar en el contexto de desarrollo y formación de la cultura oficial nacional, expresada en la idea de  “folklore chileno”.

Investigador a cargo: Federico Eisner. Magíster en Musicología, Universidad de Chile.

Revisión: Rodrigo Torres. Etnomusicólogo. Académico de la Universidad de Chile.

Edición: Alejandra Araya. Historiadora. Directora Proyecto Artificios. Universidad de Chile. Ariadna Biotti. Doctora en Historia Ecoles des Hautes Etudes en Sciences Sociales- Universidad de Chile.

1. Fuentes Documentales y Bibliográficas para el Estudio de la Historia de Chile, en: http://www.historia.uchile.cl/CDA/fh_article/0,1389,SCID%253D15754%2526ISID%253D563%2526PRT%253D15747%2526JNID%253D12,00.html (consultado 06/07/2015).

Pablo Garrido Vargas nació en Valparaíso el 26 de marzo de 1905 y falleció en Santiago el 14 de septiembre de 1982. Fue violinista, director, crítico, compositor e investigador musical y dirigente gremial. Ha sido considerado como el iniciador del movimiento jazzistico en Chile.

Activo sobre una gran variedad de materias musicales, recorrió cerca de treinta y cinco países como conferencista en los más diversos temas, desde la música clásica hasta los compositores contemporáneos, el jazz, el folklore chileno, y por supuesto, las danzas del norte de Chile.¹

Miembro de una familia porteña de artistas e intelectuales, realizó sus primeros estudios musicales a los cuatro años. Primero estudió piano pero tras perder una pierna en un accidente, pasó al violín. Como músico porteño, vivió desde joven el fervor del intercambio de la cultura popular de masas que llegaba a los puertos. Siendo muy joven se integró a la orquesta de música popular que dirigía su hermano apenas tres años mayor.

Según Iñigo Díaz, Garrido no logró un reconocimiento de su obra como músico docto por las discrepancias que tuvo con Domingo Santa Cruz, representante de la institucionalidad de la música docta chilena a través del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile.  Tal como informa Alvaro Menanteau, sus discrepancias se ventilaron públicamente a través de un crudo intercambio epistolar en el diario "Las Últimas Noticias", a fines de 1943.
Seguramente su espíritu crítico y libertario y sus ideas socialistas contribuyeron a la resistencia que encontró en los ambientes más académicos. Es quizás por ello que sus obras musicales no son muy conocidas. No obstante, sí lo fueron sus estudios sobre la cueca y su legado para el desarrollo del jazz en Chile, tanto por su práctica pionera como por la difusión que hizo de este, así como por componer en el ámbito de la música docta con elementos del lenguaje jazzístico.

Para la oficialidad musical  de su época fue alguien externo, que intentó entrar en los círculos más privilegiados, pero que nunca lo logró completamente, pese a su incansable actividad. El temprano interés de Garrido en el jazz lo hacía mirar más a la cultura popular de Estados Unidos que a la alta cultura de Europa, lo cual fue una más de las razones de sus descalces/fricciones con la oficialidad musical e intelectual.

Justamente en este trayecto hacia el hemisferio norte –su viaje a Nueva York a los 22 años-, fue que recaló en Chuquicamata en 1927. En esta escala de su viaje permaneció itinerando durante una larga temporada en esta localidad y luego en Antofagasta como violinista y músico de teatros. Fue ese norte el que lo encandiló para siempre y el cual se transformó en su tema de investigación por veinte años, logrando hacia la segunda mitad de la década del cuarenta su mayores reconocimientos centrados en la película “La Tirana” (1944-1945), película que fue su primer proyecto institucional como director del entonces recién creado Departamento de Música Popular en la Dirección General de Informaciones y Cultura (DIC), asentada en el Ministerio del Interior. Aun cuando este fue un organismo de breve existencia -funcionó apenas hasta 1948-, es interesante considerar la perspectiva programática que le imprimió el espíritu contemporáneo e innovador de Pablo Garrido quien, durante ese periodo, exhibió la película en sus giras de conferencias en Chile y otros países de América y en España.

En síntesis, debemos comprender a Pablo Garrido como un hombre múltiple, de intereses diversos, tal como él mismo se autopresentaba. Un sujeto que mantenía correspondencia con destacados personajes de su época y de gran reconocimiento internacional, tales como Aaron Copland, Joaquín Rodrigo, Arnold Schoenberg, Héctor Villalobos, Francisco Curt Lange, Carlos Vega y Charles Seeger, entre otros. Un avanzado quien muy tempranamente, en 1925, organizaba conciertos de música de vanguardia en Valparaíso, incluyendo en dicha serie el primer concierto de música futurista realizado en Chile.

Pablo Garrido fue un artista, un estudioso de vanguardia para su época y al mismo tiempo,  un “outsider” de las políticas universitarias de investigación de la época. El derrotero de las investigaciones de Garrido aún no son parte de la historia oficial de la incorporación cultural del norte chileno. Sin embargo, el vínculo con Carlos Lavín, que trabajó en la DIC y después en la Universidad de Chile, resultó ser uno de los puentes entre Garrido y la academia, ayudando a permear en las instituciones su influencia pionera en torno al norte chileno y su cultura, siendo seguida años después por muchos investigadores al interior de la Universidad. Dicho legado, ciertamente inconcluso es basal en la comprensión etnomusical de las Danzas Rituales del Norte de Chile.

Investigador a cargo: Federico Eisner. Magíster en Musicología, Universidad de Chile.

Revisión: Rodrigo Torres. Etnomusicólogo. Académico de la Universidad de Chile.

Edición: Alejandra Araya. Historiadora. Directora Proyecto Artificios. Universidad de Chile. Ariadna Biotti. Doctora en Historia Ecoles des Hautes Etudes en Sciences Sociales- Universidad de Chile.

Notas
1. Menanteau, Álvaro,  Historia Del Jazz En Chile,  Ed. Ocho Libros, Santiago,  2006, p. 28.
2. Díaz, Iñigo. "Pablo Garrido". Disponible en:  http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=775. Consultado por último vez el 15 de junio de 2015.
3. Menenteau, Alvaro, “El espíritu multifacético de Pablo Garrido”. Disponible en: http://www.musicadechile.com/home/main.aspx?m=2&id=81&action=leer. Visto por última vez el 26 de junio de 2015.
4. González, Juan Pablo, "Cronología Epistolar de Pablo Garrido." Universidad de Chile- Facultad de Artes- Departamento de Música, Revista Musical Chilena no. 37 1983, p. 4. Disponible en el sitio: - http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-93558.html (última vez consultado el 15 de junio de 2015).

Díaz, Iñigo. "Pablo Garrido". Disponible en:  http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=775. Consultado por último vez el 15 de junio de 2015.

González, Juan Pablo, "Cronología Epistolar de Pablo Garrido." Universidad de Chile- Facultad de Artes- Departamento de Música, Revista Musical Chilena no. 37 1983, p. 4. Disponible en el sitio: - http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-93558.html (última vez consultado el 15 de junio de 2015).

Menanteau, Álvaro,  Historia Del Jazz En Chile,  Ed. Ocho Libros, Santiago,  2006, p. 28.

Menenteau, Alvaro, “El espíritu multifacético de Pablo Garrido”. Disponible en: http://www.musicadechile.com/home/main.aspx?m=2&id=81&action=leer. Visto por última vez el 26 de junio de 2015.

Investigador a cargo: Federico Eisner. Magíster en Musicología, Universidad de Chile.

Revisión: Rodrigo Torres. Etnomusicólogo. Académico de la Universidad de Chile.

Edición: Alejandra Araya. Historiadora. Directora Proyecto Artificios. Universidad de Chile. Ariadna Biotti. Doctora en Historia Ecoles des Hautes Etudes en Sciences Sociales- Universidad de Chile.